इस ब्लॉग्स को सृजन करने में आप सभी से सादर सुझाव आमंत्रित हैं , कृपया अपने सुझाव और प्रविष्टियाँ प्रेषित करे , इसका संपूर्ण कार्य क्षेत्र भारतीय संस्कृति और कला महत्त्वपूर्ण योगदान देगा ,आप अपने सुझाव इस मेल पत्ते पर भेज सकते हैं - chandrashekhar.malav@yahoo.com
मधुबनी चित्रकला
मधुबनी पेंटिंग या मिथिला पेंटिंग बिहार राज्य, भारत के मिथिला क्षेत्र में प्रचलित भारतीय चित्रकला की एक शैली है, और नेपाल में तराई के आसपास के भागों है। चित्रकारी प्राकृतिक रंग और pigments का उपयोग कर, उंगलियों, टहनियाँ, ब्रश, नोक-कलम, और माचिस की तीलियों से किया जाता है, और आंख को पकड़ने ज्यामितीय पैटर्न की विशेषता है। [1] इस तरह के जन्म, विवाह के रूप में प्रत्येक अवसर और त्योहार के लिए चित्रों कर रहे हैं, होली, सूर्या Shasti, काली पूजा, Upanayanam, दुर्गा पूजा आदि
नाम मिथिला कला ली गई है जिसमें से मिथिला क्षेत्र, राजा जनक के राज्य में किया गया है माना जाता है। इसका सटीक स्थान नेपाल की वर्तमान दिन जनकपुर में निहित है।
मधुबनी का इतिहास
Abstract- भारतीय कला के इतिहास समय पेश करने के पूर्व इतिहास से भारतीय उप-महाद्वीप में पारंपरिक चित्रकला के एक अमीर भंडारण दी है।
चित्रकला की शैली की अवधि के लिए क्षेत्र और अवधि के लिए क्षेत्र से अलग है। कहा जाता है कि बिहार की कला क्षेत्र में रहने वाले एक परंपरा है
मधुबनी सामाजिक संरचना के बारे में प्रबुद्ध जो चित्र के रूप में अच्छी तरह से बिहार की सांस्कृतिक पहचान और चित्रकला की शैली है
पीढ़ी से पीढ़ी के लिए बदल गया।
की भूमिका के संदर्भ में इतिहास, विषय, कच्चे माल और मधुबनी पेंटिंग की शैलियों के उपयोग के साथ लेख सौदों
इसमें Jitwarpur गांव के स्थानीय कारीगरों। अनुच्छेद के वर्तमान परिदृश्य पर विशेष जोर देने के साथ मधुबनी के चित्रों पर केंद्रित
मधुबनी पेंटिंग और कैसे गांव चित्रकारों जैविक रंगों और मुक्त हाथ ब्रश ड्राइंग के माध्यम से अपने कौशल व्यक्त करते हैं।
मैं धारा 1
ainting के आम तौर पर तीन तरीकों में लोक कलाकारों या शास्त्रीय कलाकारों द्वारा किया जाता है: दीवार पेंटिंग (bhitti चित्रा), कैनवास पेंटिंग (पाटा चित्रा)
और फर्श से चित्रकारी (aripana)। इनमें दीवार पेंटिंग और फर्श पेंटिंग मिथिला क्षेत्र में बहुत लोकप्रिय हैं। Wallpaintings
या लोकप्रिय मिथिला पेंटिंग या मधुबनी पेंटिंग (ठाकुर: 1982) के रूप में जाना जाता भित्ति चित्रों,। मधुबनी का एक जिला है
उत्तर बिहार, कला और शिल्प अपनी उत्कृष्टता के चरण में पहुंच गया है, जहां एक जगह है। देश के इस भाग को दीवार के चित्रों के लिए प्रसिद्ध है
मंजिल पेंटिंग, कैनवास पेंटिंग और लकड़ी के खिलौने, मिट्टी के बर्तन, खिलौने और कागज की लुगदी उत्पादों की तरह सजावटी शिल्प
(www.madhubaniart.com) बिहार के मधुबनी पेंटिंग की व्याप्ति परंपरा वर्तमान दिन के लिए अटूट जारी रखा और अभी तक किया है
बार और अधिक बदलने के साथ विकसित हुआ। इन चित्रों को एक विशेष रूप से स्त्री स्कूल है जो महिलाओं द्वारा अभ्यास कर रहे हैं
लोक चित्रकला की। रंगों से रंगा है कि क्या मधुबनी में हर घर में देखा सुंदर कैनवास पेंटिंग, बहुत बहुत आकर्षक हैं
या काली स्याही। मधुबनी पेंटिंग Jitwarpur, Ranti, Rasidpur, Bacchi, Rajangarh, आदि के गांव में आज तक अभ्यास कर रहे हैं
Madhubanipainting बिहार में मिथिला के क्षेत्र में निहित एक अमीर पारंपरिक शैली है। यह केवल के गांवों के कलाकार तक सीमित नहीं है
मधुबनी। बल्कि विदेशों में भी कला देश भर में सभी से परे रहने के रूप में अच्छी तरह से की cannoscisser। इस कला टाइम्स में वापस की तारीख करने के लिए कहा जाता है
मिथिला शासन करने वाले यह जनक माना जाता है कि जब रामायण, कमीशन कलाकार के बारे में उनकी बेटी सीता के अवसर पर पेंटिंग बनाना
राम को (www.mithilaart.com) इस निरंतरता की .Origin 1097 ईस्वी से मिथिला में हिंदू भूमिका की सतत जादू का पता लगाया जा सकता है
Khandavala राजवंश के तहत अनवरत जारी रखा जो Karnatas तहत c1550AD और Oinavaras करने के लिए (दरभंगा राज)
वर्तमान दिन (ठाकुर: 1882) तक .About मधुबनी चित्रकला के इतिहास, कलाकार राजकुमार लाल के आसपास 1934 में ", का उल्लेख किया
एक बड़ा भूकंप ने हमला मधुबनी जगह है। 1960 में, अखिल भारतीय हस्तशिल्प बोर्ड, Delh के कुछ सदस्यों, मैं मधुबनी के लिए आया था
सर्वेक्षण के लिए। उस समय वे मधुबनी की दीवार पेंटिंग से आकर्षित किया। वे पर पेंट करने के लिए कुछ स्थानीय कारीगरों को सुझाव दिये
उनके परंपरागत तरीके से कपड़े और कागज। उन्होंने यह भी "वाणिज्यिक बिक्री के लिए मधुबनी की महिलाओं के लिए प्रोत्साहित किया। तब से
मध्यम पेंटिंग विविधीकरण किया है। दीवार पेंटिंग (पोस्टर आकार का था) हस्तनिर्मित कागज को हस्तांतरित और धीरे-धीरे यह थे
इस बात का निर्णायक मोड़ था कि यह माना जाता है आदि ग्रीटिंग कार्ड, ड्रेस सामग्री, जैसे अन्य माध्यमों और रूपांकनों के लिए प्रशंसा की
मधुबनी लोक चित्रकला। उन्होंने यह भी उनकी दादी जगदम्बा देवी राष्ट्रीय मिला जो मधुबनी पेंटिंग की पहली कलाकार ने कहा कि
1970 में पुरस्कार और भारत सरकार की ओर से 1975 में Padmasree पुरस्कार।
द्वितीय। धारा 2
मधुबनी पटना शहर से 190 किलोमीटर की दूरी पर स्थित उत्तर बिहार का एक जिला है। गांव Jitwarpur के आसपास है
दूर मधुबनी रेलवे स्टेशन से दो / तीन किलोमीटर है। बिहार का एक बड़ा सांस्कृतिक गतिविधि पारंपरिक रूप से अलग से अभ्यास किया है
Bramhan, कायस्थ और इस गांव में अनुसूचित जाति की तरह समुदाय कलाकार। Jitwarpur गांव हरे भरे खेतों से घिरा हुआ है, लंबे समय तक
खजूर के पेड़, और उत्तरी बिहार के सुरम्य आम बागानों। यह पूरी तरह से फ्लैट और चट्टान या पत्थर से मुक्त है। भीतरी परिदृश्य है
अधिकतम दीवारों अनुष्ठान डिजाइन, अच्छी तरह से स्वभाव तारीख पेड़ और आम के पेड़ से सजाया जाता है जहां विशेषता छोटे ईंट झोपड़ियों
गांव दर्शक की कल्पना कब्जा है, जो अति सुंदर प्राकृतिक और कलात्मक सौंदर्य के साथ अद्वितीय एक और एक आदर्श वातावरण के लिए है
अनुसंधान के उद्देश्य (मधुबनी पेंटिंग पर विशेष रूप से क्षेत्र का काम अध्ययन)। Jitwarpur के कारीगरों को विकसित करने की उत्सुकता है और
दुनिया के सामने अपने स्वयं के सांस्कृतिक गतिविधियों व्यक्त करते हैं। किसी को भी अपने कौशल का पूरा अनुष्ठान सजावट को देखने के लिए आश्चर्य हो सकता है और
चित्रों। मधुबनी कलाकारों इस पेंटिंग सीखने के लिए किसी भी स्कूल जाने के लिए नहीं है, जो बहुत ही सरल घर पत्नियों हैं। अपनी परंपरा जा रहा है
पीढ़ी से पीढ़ी के लिए पर। मिथिला में सभी समुदायों की महिलाओं के इन चित्रों पर काम कर रहे हैं, लेकिन के चित्रों
ब्राह्मण और कायस्थ समुदाय की महिलाओं के लिए अद्वितीय हैं। उनके विषय और तकनीक अनुसूची जाति से अलग है
चित्रकारों वे तो अन्य जाति के लोगों से शिक्षित कर रहे हैं। मधुबनी जिले के अब एक दिन निन्यानबे के बारे प्रतिशत लोग हैं
इस मैदान पर काम कर रहे। अभी भी मधुबनी के क्षेत्र पर काम कर रहे हैं जो Jitwarpur के कुछ कारीगरों, वे Siban पासवान, शांति रहे हैं
वैज्ञानिक और अनुसंधान प्रकाशन, खंड 3, अंक 2 की PInternational जर्नल, फ़रवरी 2013 2
ISSN 2250-3153
www.ijsrp.org
देवी, राजकुमार लाल, Kamolesh कॉर्न, Mahasundari देवी, Biva लाल दास, रेखा दास, सत्य नारायण कॉर्न, जोय Narayayn लाल दास। व
वे पहले से ही बाजार क्षेत्र पर अपनी स्थिति भारत में और विदेशों में बना दिया है। वे में तो कई कार्यशालाओं भाग लिया किया गया है
डेनमार्क, दुबई, और जर्मन। उनमें से कुछ कलाकारों को राष्ट्रीय पुरस्कार विजेताओं और राज्य पुरस्कार विजेताओं हैं। के कुछ गैर रहने वाले महिलाओं के कलाकारों
मधुबनी हैं; जगदम्बा देवी, गंगा देवी, सीता देवी, Yoshoda देवी, मधुबनी कला में उनके योगदान दिया है जो बुआ देवी
इतिहास। उनके चित्रों Jitwarpur गांव का दौरा करने और देखने के बाद हम गांवों में ही एक मधुबनी कलाकार है कि योग कर सकते हैं
शिविर।
लगभग सभी मधुबनी पेंटिंग निस्र्पक गुण हैं: -
बोल्ड प्राकृतिक और कृत्रिम रंगों के 1. का प्रयोग करें।
सरल ज्यामितीय डिजाइनों के साथ या उस पर अलंकृत पुष्प पैटर्न के साथ 2. एक डबल लाइन सीमा।
मुख्य विषय का समर्थन 3. प्रतीकों, लाइनों और पैटर्न।
देवताओं या मानव 4. सार-तरह के आंकड़े,।
5. आंकड़ों के चेहरे बड़े उभड़ा आँखें है और एक झटका नाक माथे से बाहर उभर रहा है।
मधुबनी पेंटिंग दिन-प्रतिदिन के अनुभवों और विश्वासों की एक द्योतक अभिव्यक्ति है। इस तरह, प्रतीकों, सादगी और सौंदर्य के रूप में
पारंपरिक कला का एक भी स्कूल में उन्हें एक साथ पकड़। इन मैथिली चित्रकारों उनकी विशिष्ट अर्थ के रूप में उपयोग करने वाले प्रतीक,
उदाहरण के लिए, मछली प्रजनन, प्रसव और अच्छी किस्मत का प्रतीक है, मोर रोमांटिक प्रेम और धर्म, और नागों के साथ जुड़े रहे हैं
दिव्य संरक्षक हैं। का समर्थन रंग का जीवंत उपयोग करते हैं, अंतर्निहित प्रतीकों और पारंपरिक ज्यामितीय पैटर्न से होती है
मुख्य विषय, मधुबनी के भारतीय लोक कला के रूप में प्रसिद्धि के अंतरराष्ट्रीय घर में खुद के लिए एक जगह बनाने में सफल रहा है और है
अब दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है। भारत सरकार ने भी लोगों को शिक्षित प्रशिक्षण कार्यक्रम शुरू करने से अपनी श्रद्धांजलि दे रहा है
मधुबनी पेंटिंग।
आज तक मधुबनी पेंटिंग्स के कारीगर प्रकृति से सीधे रंग का प्रयोग किया जाता है। दीपक कालिख काले, सफेद रंग की एक स्रोत से के रूप में सेवा
पीसा हुआ चावल, हरी Sikkot (Fig.10.d) के बीज से नीले सेब के पेड़ और Tilcoat (Fig.10.c), के पत्तों से बनाया गया था और
इंडिगो, पीले singar फूल (Fig.10.a) या चमेली फूल के कुछ हिस्सों से तैयार की गई थी, पीपल की छाल एक हिस्सा बनाने के लिए उबला हुआ जा रहा था
भगवा रंग की लाल, कुसुम फूल और लाल चंदन की लकड़ी से बनाया गया था। ले चमक ओ के रूप में पिछले लंबे समय के रूप में अच्छी तरह से चित्र बनाने के लिए
वे रंग के साथ गम मिलाया। कलाकार शांति देवी सिंथेटिक रंग और आधुनिक दौर ब्रश का उपयोग जगह ले रहे हैं का कहना है कि
कपास कुछ साल पहले अभी भी ब्रश के रूप में सेवा करने के लिए प्रयोग किया जाता है कि बांस की छड़ें और कठोर टहनियाँ इत्तला दे दी। एक जीवित कलाकार गौरी शंकर
पहली बार में वह किसी न किसी तो स्केच विषय के विस्तार ड्राइंग बोल्ड स्ट्रेट और वक्र लाइनों के साथ पूरा हो गया है कि बनाया व्याख्या की।
अंत में, ड्राइंग यह आवश्यक है कि जब भी अलग अलग रंग से भर जाता है। चित्रों में रंग फ्लैट आवेदन किया है और आंकड़े हैं
पतली crosshatchings या झुका हुआ लाइनों के साथ भर के बीच में अंतरिक्ष के साथ डबल रूपरेखा के साथ गाया जाता है। लंबी समयावधि
अपने खुद के शब्द देखें और सौंदर्यशास्त्र समझ लाने deferent सामाजिक पृष्ठभूमि से चिकित्सकों के साथ विकसित विशिष्ट शैली
उनके चित्रों में। इन शैलियों को मोटे तौर पर geru, bharhi, kachni, गोबर और godna के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है।
Thematically, मधुबनी पेंटिंग्स ज्यादातर धर्म और पौराणिक कथाओं पर आधारित हैं। राजा की तरह छोटे परंपरा के चित्रों, देवताओं में
Salesh, Buddheshwar, Jutki मालिनी, रेशमा, और पसंद बहुतायत में होता है। महान परंपरा की तरह हिंदू देवताओं के लिए एक श्रद्धांजलि है
कृष्ण-राधा, शिव-पार्वती, गणेश, मां दुर्गा, और पसंद (ठाकुर: 1982)। फिर भी, गांवों के प्राकृतिक दृश्यों, रोजमर्रा
जीवन, चित्रकारों के इस स्कूल के जीवन का इतना एक हिस्सा हैं जो वनस्पतियों और जीव भी Godhna चित्रों के डोमेन में प्रवेश किया। के लिए एक यात्रा
मधुबनी जिले के Jitwarpur गांव मधुबनी पेंटिंग के बारे में प्रबुद्ध। कलाकारों का प्रयास एक के बारे में पता है
समय वे अपनी पेंटिंग के लिए देने के लिए और उनके जीवन को पूरी तरह से उनके चित्र के चारों ओर शामिल कर रहे हैं कि यह कैसे किसी भी स्रोत है, जबकि के रूप में
फिर रोटी और मक्खन को लायेगा। हर कोई मिथिला सीता का जन्मस्थान है कि जानता है और कारीगर कई कल्पना यही वजह है कि
रामायण के दृश्य। उनके मुताबिक मछली Goodluck और holyness का प्रतीक है। यह है जिसके साथ मछली भी पानी का प्रतीक
जुड़े। सार मानव आकृति के अलावा रूपांकनों और डिजाइन के रूप में ऐसे चित्र मधुबनी में देखा जाता है; वनस्पतियों और जीव, वक्र रैखिक
उपकरणों, श्रृंखला में चक्र, छोटी लाइनों, मोर, मछली, फूल, पक्षी, पशु और अन्य प्राकृतिक जीवन की श्रृंखला। केंद्रीय विषय
मधुबनी पेंटिंग हिन्दू देवी देवताओं है। रूपरेखा आमतौर पर एक दृश्य गहराई बनाने के क्रम में, uncolored छोड़ दिया है और
aesthetical स्वाद। धार्मिक चित्रकला विभिन्न भगवान और देवी शामिल हैं, जबकि धर्मनिरपेक्ष और सजावटी चित्रों विभिन्न प्रतीक होते हैं
और समृद्धि और हाथी घोड़े, शेर तोता, कछुआ, बांस, कमल, फूल, purania पत्ते, Pana फूल, लताओं के रूप में इस तरह के प्रजनन,
स्वस्तिक, पृष्ठभूमि पर samka आदि रूपों। मानव आंकड़े रूपों में ज्यादातर अमूर्त और रैखिक हैं और जानवरों को आम तौर पर कर रहे हैं
प्राकृतिक और हमेशा प्रोफ़ाइल में चित्रित कर रहे हैं। मधुबनी पेंटिंग की बॉर्डर विषय और शैली के रूप में की तरह के रूप में महत्वपूर्ण बराबर है। को
कलाकारों ज्यामितीय प्रतीकों और अन्य वनस्पतियों और जीव के मजबूत रैखिक डिजाइन लागू कर रहे हैं सीमा आकर्षक बनाते हैं। Madhhubani
किसी को तो वह / वह मिल जाएगा उनके घर का दौरा किया जब पेंटिंग को अपने दैनिक जीवन का प्रमुख हिस्सा बन गया है और यह आसानी से समझ में आ रहा है
किसी कलाकार Komolesh कॉर्न व्यक्त Sharee, बुरा कवर, भित्ति चित्र, कागज चित्र आदि की तरह इस पेंटिंग पर काम कर रहा है उसका
देखने के लिए, पहली बार में वह इन दोनों के उत्पाद उपलब्ध हैं जहां हस्तनिर्मित कागज पर पानी के सबूत स्याही के साथ अलग छवि की लाइन ड्राइंग बनाया
बाजार में। और इस तरह वे के बारे में 100/150, deferent आकार (छोटे आकार) के पास कई लाइन ड्राइंग पेंटिंग बनाई। कई विदेशियों
अनुसंधान के उद्देश्य के लिए मधुबनी के गांव के लिए आते हैं और वे इन पेंटिंग को खरीदने के लिए और भी कारीगरों के लिए वाणिज्यिक आदेश दे
और फिर वे हाजिर और बिक्री पर इन काले और सफेद रैखिक चित्रों पर रंग लागू होते हैं। मधुबनी के सभी कलाकारों को इस्तेमाल कर रहे हैं
प्राकृतिक और कृत्रिम रंग और वे अपनी परंपरा, लेकिन अब दिन का आनंद ले रहे हैं इसमें कोई शक नहीं है कि वे ग्राहकों के अनुसार पेंटिंग बनाना
मांग। कुछ कलाकारों को मुक्त हाथ ड्राइंग में विशेषज्ञ हैं। Kohober पर बनाया जो मधुबनी चित्रकला के महत्वपूर्ण प्रकार से एक है
शादी के समय। बिहारी लोग और kohober चित्रकला का विवाह एक दूसरे के पर्याय बन गया है। Kohaber, 2013 3 फरवरी वैज्ञानिक और अनुसंधान प्रकाशन, खंड 3, अंक 2 का एक विशेष रूप से इंटरनेशनल जर्नल को इंगित करता है
ISSN 2250-3153
www.ijsrp.org
दीवारों पर विस्तृत चित्रों से सजाया कमरे में जहां शादीशुदा जोड़े शादी के बाद अपनी पहली बैठक के लिए प्रवेश करती है। इन
विशेष दीवार पेंटिंग कुछ विशेषज्ञ महिलाओं कलाकार द्वारा ही किया जाता है। वे kohobar चित्र पर केवल लाल रंग का इस्तेमाल किया है, कोई अन्य रंग
पारंपरिक रूप से बहुत ही शुभ माना जाता है जो लाल को छोड़कर इस्तेमाल किया जा करने की अनुमति दी है।
Madhbani कलाकार विदेशी देश में पर्याप्त मांग है और यह jitwarpur के कुछ प्रख्यात कलाकार के अनुभव से साबित हो गया है
मधुबनी के गांव। राजकुमार लाल के अनुसार, मॉरीशस के लिए अपने दूसरे दौरे पर के बारे में दर्शकों द्वारा एक बहुत ही सकारात्मक प्रतिक्रिया थी
कार्यशाला, उन्होंने कहा, "मुझे लगता है कि मॉरीशस शैली में मधुबनी पेंटिंग पर नए साल के कार्ड में इस वर्ष (2010) प्राप्त करने के लिए चकित हो गया था" कहा।
कला और शिल्प (पटना) Anunoy चौबे ने कहा कि कॉलेज के प्राचार्य, "Madhbani पेंटिंग की दुनिया विकसित करने के लिए जारी है और
"आज समकालीन कला के अन्य रूपों प्रभावित करते हैं। मधुबनी पेंटिंग की समकालीन क्षेत्र के बारे में, चौबे उसके विचार व्यक्त "मैं था
विभाग की स्थापना करने के लिए मॉरीशस के लिए आमंत्रित किया है, जबरदस्त उत्साह था। यह मधुबनी चित्रकला के लिए एक नई यात्रा थी
सीमाओं और संस्कृति पार "। अब पेंटिंग जूट बैग, साड़ी, अन्य परिधान, कलम धारकों, फ़ाइल कवर, मोबाइल पर काम कर रहे हैं
आदि को कवर यह बहुत दूर हमारे तट से बिहार की एक पूरी प्रदान करने के लिए तेजी से उठाया था। क्या फिर भी अलग है में नवाचारों है
मधुबनी मॉरीशस की संस्कृति और इतिहास को दर्शाती पेंटिंग। यह क्षेत्रीय रंगों के सम्मिश्रण के साथ काफी लोकप्रिय हो गया है और
विषय यह पूरी तरह से एक नया आयाम दे रही है। मधुबनी कला एक नई जगह और एक नया संदर्भ और अपनी प्रासंगिकता में पेश किया गया है और
गैर मधुबनी कलाकार द्वारा चखा जिसका अर्थ है, इसलिए सफलतापूर्वक (हिन्दुस्तान बिहार से इस कला की महानता का प्रमाण होने के लिए
टाइम्स, शनिवार 2010)। इस मधुबनी अन्य विदेशी शैली के साथ समामेलित है और कार्यशाला के इस प्रकार के लिए मदद मिलेगी साबित कर दिया कि
मिथिला या मधुबनी चित्रकला की परंपरा जारी है।
इस के अलावा, कुछ केंद्रों बिहार के सांस्कृतिक परिदृश्य को विकसित करने के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभा रहे हैं। विकास के कार्यालय इनमें
आयुक्त के वस्त्र (हस्तशिल्प) मंत्रालय, भारत सरकार ने बिहार राज्य और इस दे में सरकार के अधीन काम कर रहा है
मौके deferent स्थानों में अपनी सांस्कृतिक गतिविधि उनके (मधुबनी कारीगरों) को व्यक्त करने के लिए। कालीन प्रशिक्षण अधिकारी विपिन कुमार दास कहते हैं,
बिहार राज्य में है कि 38 प्रशिक्षण केन्द्रों पर चल रहे हैं। दक्षिण बिहार में 21 उत्तर बिहार में केंद्र और 17 स्थित हैं। मुख्य उद्देश्य
केन्द्रों के इन प्रकार राज्य के विभिन्न स्थानों में से कारीगरों के कौशल विकसित करने के लिए कर रहे हैं की, क्षमता के लिए एक वित्तीय सहायक देने के लिए
निर्माण और जागरूकता-सह-प्रशिक्षण कार्यशालाओं / दस्तकारों, गैर सरकारी संगठनों आदि विकास आयुक्त के कार्यालय के लिए संगोष्ठी का संचालन करने के लिए
कपड़ा (हस्तशिल्प) मंत्रालय, भारत सरकार के डिजाइन और प्रौद्योगिकी उन्नयन, प्रशिक्षण जैसी योजनाओं के विभिन्न प्रकार है
और विस्तार, वित्तीय सहायता SHDC / एपेक्स समाज, विपणन सहायता और सेवा, Babashaheb अम्बेडकर Hastashilp विकाश
कारीगर कौशल, सुधार और उत्पाद के विविधीकरण की Yojona आदि उन्नयन, नए डिजाइन और प्रोटोटाइप के विकास,
दुर्लभ शिल्प के शिल्प व्यक्तियों पुनरुद्धार करने के लिए सुधार / आधुनिक उपकरणों की आपूर्ति, के संरक्षण के पारंपरिक विरासत को संरक्षित करने के लिए
आदि पटना के एक प्रशिक्षण केंद्र उपेंद्र महारथी hndicrafts संस्थान पारंपरिक कला और उच्च सौंदर्यशास्त्र मूल्य के शिल्प, एक छह असर
भारत सरकार की योजना के तहत मधुबनी पेंटिंग के महीनों के पाठ्यक्रम। कुछ चयनित शिक्षकों को प्रशिक्षित करने के लिए वहाँ कार्यरत हैं
छात्रों को मधुबनी पेंटिंग। कुछ दुर्लभ collectionsof पेंटिंग और सजावटी शिल्प अच्छी तरह से इस संस्था में संरक्षित कर रहे हैं। श्रीलंका
Jitwarpur के नगर किशोर दास एक मधुबनी आधारित कलाकारों को इस संस्थान में प्रशिक्षकों में से एक है। के लिए उपयोग किया जाता है जो सामग्री
चित्रों रहे हैं; hardboards, कागज, कपड़े रंग और तामचीनी रंग। यह एक लंबे समय लेता है, जो एक अल्पकालिक पाठ्यक्रम ताकि जैविक रंग के रूप में है
प्रक्रिया और समय रेडीमेड रंगों के साथ प्रतिस्थापित कर रहे हैं।
तृतीय खंड 3
इस प्रकार, यह विशेष रूप से चित्र के रूप में मिथिला की लोक संस्कृति समृद्ध विरासत है कि यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है। यह में श्रेष्ठता हासिल की है
अंतरराष्ट्रीय कला बाजार। समाप्त करने के लिए एक विचार या लोक चित्रकला के अभाव में संस्कृति की कोई पहचान नहीं में है कि वहाँ सहमत होना होगा
मानव जीवन के साथ ही इस अवसर अधूरी रहेगी। किसी को भी पहली बार में राष्ट्र को जानना चाहता है तो वह जड़ों को पता है। कोई नहीं है
मिथिला के साथ-साथ बिहार की सांस्कृतिक जड़ों मूल रूप से मधुबनी पेंटिंग पर आधारित है कि शक है। की सचित्र अभिव्यक्ति की मीडिया
चित्रकला मूल रूप से रंग और लाइन कर रहे हैं। । लोक चित्रों aesthetical भावनाओं को देने के लिए और के माध्यम से देशी जीवन के बारे में हमें याद दिलाती है कि उनके
रंगीन रेखा चित्र। रेखा की इसी तरह की पुनरावृत्ति तत्वों का एक सामंजस्यपूर्ण एकीकरण प्रदान करता है। बड़ा आकर्षण पर
Jitwarpur पूरे गांव समुदाय इस पेंटिंग बनाने में शामिल है। बिहार के मधुबनी में हर कोई एक कलाकार है
समय और लोगों के अनुसार मध्यम बदल गया है। अब कलाकारों के अधिकांश जल रंग और हाथ से बने कागज का उपयोग। लेकिन वे बनाए रखने के
पारंपरिक विशेषताओं और शैली और चित्रों के विषयों मध्यम बदल गया है, हालांकि। का एक नया स्रोत बनाने के लिए
गैर-कृषि आय, विभिन्न संगठनों के लिए हाथ से बने कागज पर उनके पारंपरिक चित्रों का उत्पादन करने के लिए कलाकारों को प्रोत्साहित
वाणिज्यिक बिक्री। इस तरह से अब यह भी व्यापक रूप से फैल गया।
मिथिला कला उत्पन्न जब सही समय ज्ञात नहीं है। स्थानीय पौराणिक कथाओं के अनुसार, मूल नेपाल के राजा जनक भगवान राम को उसकी बेटी, सीता की शादी के लिए शहर को सजाने के लिए अपने राज्य का आदेश दिया जब रामायण का समय है, पता लगाया जा सकता है। नेपाल और बिहार में व्यापक दीवार पेंटिंग या Bhitti-चित्रा की प्राचीन परंपरा इस नए कला रूप के उद्भव में एक प्रमुख भूमिका निभाई है। मधुबनी कला के लिए मूल प्रेरणा धर्म और ईश्वर के साथ एक होने के लिए एक तीव्र इच्छा के लिए महिलाओं की लालसा से उभरा। कुछ दिव्य चित्रकला कि इच्छा को प्राप्त होता है कि विश्वास के साथ, महिलाओं को कई के दिलों पर कब्जा कर लिया है कि परमात्मा तो एक व्याख्या के साथ देवी-देवताओं के चित्रों को पेंट करने के लिए शुरू किया।
('Madhu'-शहद,' Ban'-जंगल या जंगल) एक खाते से हनी के वन जिसका मतलब है कि मधुबनी, मिथिला नेपाल के क्षेत्र और बिहार के उत्तरी हिस्से में एक क्षेत्र है। एक विशिष्ट क्षेत्रीय पहचान और कथित तौर पर 2500 वर्ष तक फैला है कि भाषा है एक क्षेत्र।
मिथिला की महिलाओं के चित्रकारों एक बंद समाज में रहते थे। यह स्थानीय स्तर पर नेपाल के राजा जनक भगवान राम को अपनी बेटी सीता के विवाह के लिए तैयारी में अपने महल में भित्ति चित्र पेंट करने के लिए स्थानीय कलाकारों कमीशन जब मधुबनी चित्रकला की परंपरा शुरू कर दिया है कि माना जाता है। चित्रों मूल रूप से मिट्टी और गोबर के साथ लेपित दीवारों पर किया गया था। Kohbar घर या मंगल चैम्बर चित्रों पारंपरिक रूप से किया गया था जिसमें कमरा था। मूल रूप से चित्रों संघ में प्रतीकात्मक कमल संयंत्र की छवियों, बांस ग्रोव, मछलियों, पक्षियों और सांपों के एक विधानसभा दर्शाया। इन छवियों को प्रजनन और जीवन के प्रसार का प्रतिनिधित्व किया। नवविवाहित दूल्हे और दुल्हन cohabiting बिना kohbar घर में तीन रातों खर्च होगा एक परंपरा है कि वहाँ के लिए प्रयोग किया जाता है। चौथी रात को वे रंगीन चित्र के साथ घेर शादी घाघ होगा। मिथिला पेंटिंग्स केवल घर, गांव और जाति की महिलाओं द्वारा और केवल विवाह के अवसर पर किया गया था।
मकानों और दीवारों के नीचे tumbled जब मिथिला पेंटिंग, एक घरेलू अनुष्ठान गतिविधि के रूप में, 1934 के लिए बड़े पैमाने पर भारत-नेपाल सीमा पर भूकंप जब तक बाहर की दुनिया के लिए अनजान था। मधुबनी जिला, विलियम जी आर्चर में तत्कालीन ब्रिटिश औपनिवेशिक अधिकारी, मिथिला घरों के नव उजागर भीतरी दीवारों पर लगी पेंटिंग "खोज" क्षति का निरीक्षण करते हुए। उन्होंने Miro और पिकासो की तरह आधुनिक पश्चिमी कलाकारों के काम करने के लिए रिपोर्ट समानताएं द्वारा मारा गया था। 1930 के दशक के दौरान उन्होंने आज कला का जल्द से जल्द छवियाँ हैं जो इन चित्रों में से कुछ के काले और सफेद तस्वीरें ले लिया। उन्होंने यह भी कहा, 'मार्ग' भारत-नेपाल कला जर्नल में एक 1949 लेख में चित्र के बारे में लिखा था। 1966-1968 सूखा क्षेत्र की कृषि अर्थव्यवस्था अपंग। एक बड़ा पहल के हिस्से के रूप में इस क्षेत्र के लिए आर्थिक राहत लाने के लिए, सुश्री Pupul जयकर, सभी भारत-नेपाल हस्तशिल्प बोर्ड के तत्कालीन निदेशक, उनके भित्ति को दोहराने के लिए वहाँ महिलाओं को प्रोत्साहित करने के लिए मिथिला को बंबई आधारित कलाकार Mr.Bhaskar कुलकर्णी भेजा आय का एक स्रोत के रूप में बिक्री की सुविधा है, जो कागज पर चित्र, अस्तित्व को सुनिश्चित करने के लिए।
अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कला का रूप को बढ़ावा देने में विदेशी विद्वानों का योगदान भी भारी कर दिया गया है। 1970 के दशक में यवेस Vequad, एक फ्रांसीसी उपन्यासकार और पत्रकार, मिथिला पेंटिंग पर अपने शोध के आधार पर एक पुस्तक लिखी है और एक फिल्म 'मिथिला की महिलाओं' चित्रकारों का उत्पादन किया। जर्मन मानवविज्ञानी फिल्म निर्माता और सामाजिक कार्यकर्ता एरिका मोजर के रूप में अच्छी तरह से पेंट करने के लिए गरीब Dusadh समुदाय राजी कर लिया। स्थानीय स्तर पर Goidna बुलाया पारंपरिक टैटू पैटर्न के आधार पर बोल्ड रचनाओं और आंकड़े द्वारा typified - परिणाम Dusadh (जैसे राजा Salhesh का रोमांच, और उनके प्राथमिक देवता का चित्रण, राहु के रूप में) उनकी मौखिक इतिहास पर कब्जा कर लिया था। इस क्षेत्र की समृद्ध कला दृश्य के लिए एक और विशिष्ट नई शैली गयी।
मानवविज्ञानी एरिका मोजर द्वारा दान Jitbarpur में भूमि डॉ गौरी मिश्रा की पसंद के साथ-साथ मोजर और रेमंड ली ओवेन्स (एक फुलब्राइट स्कॉलर तो) की वित्तीय सहायता के साथ, 1977 में मिथिला के मास्टर कारीगरों एसोसिएशन की स्थापना में जुट इस संस्था बहुत था जातीय कला फाउंडेशन एक गैर लाभ 501 (ग) संयुक्त राज्य अमेरिका के 3 के साथ मिलकर काम कर ओवेन्स के जीवन के समय के दौरान सक्रिय। मास्टर कारीगरों एसोसिएशन बाद में अहमदाबाद में अपने नाम के विपरीत सोसायटी अधिनियम के तहत नहीं है और ट्रेड यूनियन अधिनियम के तहत पंजीकृत है जो सेवा मिथिला के साथ विलय करने की सूचना दी है। यह कलेक्टरों और कला दीर्घाओं के लिए प्रदर्शनियों, और बिक्री के माध्यम से आय का एक नियमित स्रोत के साथ इस क्षेत्र के कलाकारों को उपलब्ध कराने के इसी तरह के मिशन को बनाए रखने के लिए प्रयास करता है। फोर्ड फाउंडेशन मधुबनी चित्रकला के साथ संघ का एक लंबा इतिहास रहा है। सुश्री विजी श्रीनिवासन, फोर्ड फाउंडेशन के साथ फिर एक कार्यक्रम अधिकारी, और बाद में एक गैर सरकारी संगठन अदिति की स्थापना बिहार में मुख्यालय है और हस्तशिल्प के माध्यम से आजीविका सहित महिलाओं के मुद्दों पर काम भी cluster.Since 1990 के दशक के पोषण में एक भूमिका निभाई है, जो जापान में भी दिखाया गया है जिसका मुख्य कारण चारों ओर 850 मधुबनी पेंटिंग एक नियमित आधार पर प्रदर्शित कर रहे हैं, जहां Tokamachi में मिथिला संग्रहालय की स्थापना की, जो टोक्यो हसेगावा, की पहल की मधुबनी पेंटिंग में एक गहरी रुचि,।
मधुबनी कला की उत्पति
मधुबनी पेंटिंग / मिथिला पेंटिंग पारंपरिक रूप से नेपाल और भारत में मिथिला क्षेत्र में ब्रह्म, Dusadh और कायस्थ समुदाय की महिलाओं द्वारा बनाया गया था। यह (वर्तमान में नेपाल में) जनकपुर के रूप में जाना जाता है प्राचीन मिथिला की राजधानी शहर के Madhubhani गांव में जन्म लिया था। [2] यह गंगा और नेपाल के तराई के बीच झूठ बोल रही है एक अच्छी तरह से सीमांकन सांस्कृतिक क्षेत्र है, और कोशी और नारायणी सहायक नदियों के बीच। दीवार कला का एक फार्म के रूप में इस पेंटिंग पूरे क्षेत्र में व्यापक रूप से अभ्यास किया गया था; कागज और कैनवास पर पेंटिंग की अधिक हाल ही में विकास मधुबनी के आसपास के गांवों के बीच शुरू हुआ और इसे सही ढंग से मधुबनी कला के रूप में करने के लिए भेजा जा सकता है कि इन बाद के घटनाक्रम है। [3]
चित्रकला परंपरागत रूप से हौसले से मदहोश मिट्टी की दीवारों और झोपड़ियों के फर्श पर किया गया था, लेकिन अब वे भी कपड़े, हाथ से बने कागज और कैनवास पर किया जाता है। [4] मधुबनी पेंटिंग पाउडर चावल के पेस्ट से बना रहे हैं। मधुबनी पेंटिंग एक कॉम्पैक्ट भौगोलिक क्षेत्र तक ही सीमित रह गया है और कौशल के सदियों के माध्यम से पर पारित किया गया है, सामग्री और शैली काफी हद तक एक ही बना रहा है। और कहा कि प्रतिष्ठित सैनिक (भौगोलिक संकेतक) का दर्जा प्रदान किया जा रहा है मधुबनी पेंटिंग के लिए कारण है। मधुबनी पेंटिंग भी दो आयामी कल्पना का उपयोग करें, और प्रयुक्त रंग पौधों से प्राप्त कर रहे हैं। गेरू और काजल भी क्रमश: लाल भूरे और काले रंग के लिए किया जाता है।
मधुबनी पेंटिंग ज्यादातर पुरुषों और प्राचीन महाकाव्यों से प्रकृति और दृश्यों और देवता के साथ अपने सहयोग को दर्शाती है। सूर्य, चंद्रमा, और तुलसी जैसे धार्मिक पौधों की तरह प्राकृतिक वस्तुओं को भी व्यापक रूप से शाही अदालत से दृश्यों और शादियों की तरह सामाजिक घटनाओं के साथ-साथ चित्रित कर रहे हैं। आम तौर पर कोई जगह खाली छोड़ दिया जाता है; अंतराल फूलों, पशुओं, पक्षियों, और यहां तक कि ज्यामितीय डिजाइनों के चित्रों से भर रहे हैं। [प्रशस्ति पत्र की जरूरत] परंपरागत रूप से, पेंटिंग मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा, मिथिला क्षेत्र के परिवारों में पीढ़ी से पीढ़ी को पारित किया गया था कि कौशल में से एक था।
शैलियाँ
भरनी, Katchni, तांत्रिक, नेपाली और गोबर - मधुबनी कला पांच विशिष्ट शैली है। 1960 के दशक में भरनी, Kachni और तांत्रिक शैली मुख्य रूप से भारत और नेपाल में ऊंची जाति महिलाएं हैं जो ब्रह्म और Kayashth महिलाओं, किया गया। उनके विषयों को मुख्य रूप से धार्मिक थे, और वे अपने चित्रों में देवी-देवताओं का चित्रण किया। निचली जातियों और वर्गों के लोगों को अपने चित्रों में उनके दैनिक जीवन के पहलुओं और देवी देवताओं और अधिक का प्रतीक, शामिल थे। Godna और गोबर शैली दलित और Dushadh समुदायों द्वारा किया जाता है। बेशक, आजकल मधुबनी एक वैश्वीकृत कला का रूप बन गया है, और विभिन्न जातियों की शैली में अंतर मधुबनी अंतरराष्ट्रीय और राष्ट्रीय ध्यान प्राप्त करने से पहले वे किया गया है हो सकता है उसी तरह से अलग कर रहे हैं।
कलाकार एवं पुरुष्कार
भारत के राष्ट्रपति मधुबनी के पास Jitbarpur गांव की, जगदम्बा देवी को एक पुरस्कार दिया जब मधुबनी पेंटिंग, 1970 में सरकारी मान्यता प्राप्त किया। अन्य चित्रकारों, Mahasundari देवी (2008), [6] सीता देवी, गोदावरी दत्त, भारती दयाल और बुआ देवी भी राष्ट्रीय पुरस्कार दिया गया था। [7] [8] श्रीमती भारती दयाल पचास के लिए अखिल भारतीय ललित कला और शिल्प से एक पुरस्कार जीता स्वतंत्र भारत में कला और मिथिला पेंटिंग और उसकी पेंटिंग में kalamkari के लिए राज्य पुरस्कार के वर्ष "अनन्त संगीत" वर्ष 2001 [प्रशस्ति पत्र की जरूरत] श्रीमती भारती दयाल भी विशिष्ट के साथ सम्मानित किया गया है के लिए AIFAC से मिलेनियम कला प्रतियोगिता में शीर्ष पुरस्कार जीता उत्सव के बीच बिहारी सम्मान बिहार के 100 साल मनाने के लिए। वह विश्व स्तर पर भी, मधुबनी कला में उनके असाधारण कार्य के लिए इंदिरा गांधी प्रियदर्शिनी अवार्ड 2013 से सम्मानित किया गया है। [प्रशस्ति पत्र की जरूरत]
शीर्ष 5 कलाकार सूची
ज्योति KumariJyoti कुमारी Simri,
मधुबनी से एक युवा प्रतिभाशाली मधुबनी चित्रकार है। 1989 में जन्मे, ज्योति पिछले छह साल के लिए अपने पेशे के रूप में मधुबनी पेंटिंग को लिया गया है। ज्योति रेखा चित्र में माहिर हैं। वह अपने गांव से जवान लड़कियों और लड़कों के एक नहीं करने के लिए उसकी बड़ी बहन कल्याणी कुमारी से प्रशिक्षण और अब उपलब्ध कराने के प्रशिक्षण प्राप्त हुआ है। वह भी एक गुरु के रूप में योजना आयोग के प्रशिक्षण पहल में भाग लिया है। Jitwarpur में वह प्रशिक्षण कार्यक्रम में विपणन पर उसे ज्ञान फैलाया गया है। इसके अलावा वह पेंटिंग से भी दरभंगा विश्वविद्यालय से मनोविज्ञान में अपनी मास्टर डिग्री पूरी की है।
मधुबनी जिले के Rajanpali गांव में पैदा हुए मीरा DeviMeera देवी पिछले पैंतीस साल के लिए पेंटिंग की गई है। अपने बचपन के दिनों में वह अपनी माँ से मधुबनी पेंटिंग पर प्रशिक्षण प्राप्त किया। शादी के बाद मीरा देवी Simri के लिए आया था और उसके पति दया शंकर झा के साथ पेशेवर पेंटिंग शुरू कर दिया। वह नाबार्ड द्वारा उठाए गए एक पहल में डिजाइन पर प्रशिक्षण प्राप्त हुआ है। मीरा देवी पेंटिंग की तांत्रिक और Godhna शैली में माहिर हैं। वह योजना आयोग के परियोजना सहित प्रशिक्षण कार्यक्रमों की एक नहीं, में एक गुरु के रूप में भाग लिया है।
शालिनी SinghNo विवरण
कल्याणी DeviKalyani देवी पिछले 16 वर्षों के लिए चित्रकला किया गया है। वह केवल उसकी शादी के बाद मधुबनी पेंटिंग सीखने शुरू कर दिया। कल्याणी देवी प्रसिद्ध मधुबनी कलाकार विद्यानाथ झा से पेंटिंग सीखा है। वह प्रदर्शनियों और समारोहों में उसके चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए दिल्ली, अहमदाबाद, रांची, पटना, बोकारो और जमशेदपुर का दौरा किया है। वह अपनी बेटी और गांव के अन्य बच्चों को सिखाता है।
दरभंगा के Hanti में 1979 में पैदा हुए रीता DeviRita देवी पिछले तेरह साल के लिए पेंटिंग की गई है। उसकी शादी से पहले वह Sujni पर काम करने के लिए इस्तेमाल किया, लेकिन शादी के बाद वह मधुबनी पेंटिंग सीखने के लिए उसकी सास से प्रेरित हो गया। वह प्रसिद्ध मधुबनी कलाकार विद्यानाथ झा की पुत्री रंजन कुमारी से मधुबनी पेंटिंग का ज्ञान हासिल कर ली है।
रीता देवी पेंटिंग की Godhna शैली में माहिर हैं, लेकिन वह भी Kohbar पेंटिंग प्यार करता है। इसके अलावा पेंटिंग से वह भी विभिन्न अनुष्ठानों पर गाने के लिए प्यार करता है। रीता देवी योजना आयोग के प्रशिक्षण पहल में एक गुरु थे। वह जमशेदपुर, रांची, दिल्ली, पटना और कोलकाता में आयोजित विभिन्न प्रदर्शनियों में उसके चित्रों का प्रदर्शन किया गया है।
सीता देवी, दीवार पेंटिंग, दिल्ली 70-80 (कृपया आप फोटोग्राफर का नाम मुझे एक संदेश भेजने यदि आप जानते हैं)
मधुबनी पेंटिंग की पौराणिक आंकड़ा, सीता देवी, कल मधुबनी में निधन हो गया। वह 92 सीता देवी गांव के घरों के बाहर और 1969 में एक राज्य पुरस्कार के साथ वह पहली बार के लिए सम्मानित किया गया 1981 में उसे पद्म श्री दिलवाया था जिसमें शहरी ड्राइंग रूम में मधुबनी पेंटिंग के जटिल भरनी शैली लाने के लिए पहली बार था था और 1975 वह राष्ट्रीय पुरस्कार भी 1984 में बिहार रत्न सम्मान से सम्मानित किया गया था।
प्रथम राष्ट्रपति डॉ राजेंद्र प्रसाद, लाल बहादुर शास्त्री, इंदिरा गांधी, बाबू जगजीवन राम और ललित नारायण मिश्रा 1914 में, सीता देवी के प्रशंसकों शामिल जन्मे। यहाँ ज्येष्ठ पुत्र राम देव के अनुसार, वह उसे सामाजिक प्रतिबद्धता के लिए Jitwarpur गांव में माँ के रूप में माना जाता था। वह मधुबनी पेंटिंग की कला सीखने के लिए गांव में 1000 के बारे में दूसरों को प्रोत्साहित किया था। विख्यात बौद्धिक, एन.के. के अनुसार शिष्टाचार सीता देवी - झा, राज्य में कई अविकसित गांवों के खिलाफ, Jitwarpur एक अपवाद के रूप में खड़ा है। गांव के दृष्टिकोण सड़क ईंटों के साथ पक्का है। गांव के अंदर यहां तक कि सड़कों पक्की कर रहे हैं। यह गांव पहले बाद में एक माध्यमिक एक में परिवर्तित कर दिया गया है, जो एक प्राथमिक विद्यालय, था कि क्योंकि सीता देवी की थी। राम देव उसकी माँ को नई दिल्ली में प्रगति मैदान में रहने के लिए इस्तेमाल किया और गांव के विकास से संबंधित मुद्दों को आगे बढ़ाने के लिए निर्धारित किया गया था। "कई शीर्ष राजनीतिक नेताओं के चित्रों और वह गांव के विकास के विषय में कुछ मुद्दे को ले जाएगा हर बार देखने के लिए अपनी माँ से आया करते थे," उन्होंने कहा।
Jitwarpur के पास रहता है, जो पटना के सूरज प्रसाद, सभी क्रेडिट सीता देवी के पास जाना चाहिए, में और Jitwapur के आसपास के क्षेत्र में जो कुछ भी विकास अतीत में अनुभव किया था। मौत Jitwarpur मधुबनी पेंटिंग को बढ़ावा देने के लिए जारी रखना चाहिए था कि पहले राम देव, अपनी मां के सपने को कहा।
ट्रिब्यून गुरूवार 15 दिसम्बर, 2005, चंडीगढ़, भारत।
इस सीता Jitwarpur का सच 'देवी' (मधुबनी, बिहार) है
राधिका डी श्रीवास्तव (9 नवम्बर, टाइम्स ऑफ इंडिया)
सीता देवी के हाथों 1960 के दशक में उसे पद्म श्री से जीता कि जादू विश्राम करने के लिए सक्षम नहीं हैं। हालांकि, वह करने की जरूरत नहीं है। 95 में, वह प्रधानमंत्रियों और पुराने के राष्ट्रपतियों के साथ उसकी बातचीत के बारे में एक जीवित किंवदंती और कहानियों स्थानीय विद्या का हिस्सा है। यह उसके गांव में यह आवश्यक विकास दे दी है कि सीता देवी की प्रसिद्धि है। Jitwarpur मधुबनी जिले में मधुबनी विधानसभा क्षेत्र के अंतर्गत आता है। आसपास के गांवों, अन्य प्रसिद्ध मधुबनी कलाकारों पड़ा है कि कुछ को छोड़कर, आओ और जादू की छड़ी की लहर है और लोगों के जीवन को बदलने के लिए किसी के लिए इंतजार कर, पुराना बिहार के बाकी की तरह कर रहे हैं। सीता देवी कागज पर चेहरे और आंकड़े बाहर नक़्क़ाशी, आधा सदी के लिए अथक काम किया है। आज Jitwarpur निवासियों उसे नहीं पद्म श्री के लिए वह लेकिन वह अपने गांव के लिए लाया प्रगति के लिए जीता भय। "हम एक राजनीतिज्ञ की जरूरत नहीं है। सीता मा हमारे लिए क्या किया है, कोई भी राजनेता कभी, होगा" जगदेव झा, एक चाय की टिप्पणी Jitwarpur में स्वामी स्टाल। यहां चुनाव कम से कम 10 दिन दूर है, लेकिन कहीं भी यह के कोई संकेत नहीं हैं। झा की दुकान के बाहर चाय पीना ग्राहकों को राजनीति के बारे में बात नहीं करते। राजनेताओं का उल्लेख है, और राइ मुस्कान उनके चेहरे पर दिखाई देते हैं। "हम। हम चाहते थे जो कुछ भी मिला है कोई मांग है," Soorji, गांव के मंदिर में एक सहायक ने कहा। "हमारा एक सरकारी स्कूल है कि पूरे जिले में कुछ गांवों के बीच है। गांव के लिए दृष्टिकोण सड़क ईंटों के साथ पक्का है। गांव के अंदर यहां तक कि सड़कों पक्की कर रहे हैं," उन्होंने कहा। चुनावों उल्लेख कर रहे हैं, जब उसे कमजोर कंधों के चारों ओर एक गर्म शाल के साथ उसे ईंट के घर के बाहर बैठे, देवी उसके सिर हिलाता है। "राजनेता कुछ भी नहीं है," वह कोई और अधिक एक कानाफूसी से उसकी आवाज, कहते हैं। "मैं नई दिल्ली में प्रगति मैदान में रहते थे और बड़े शॉट। मैं हमेशा अपने गांव के बारे में उनसे बात की और बातें यहाँ सुधार सकता है, कैसे पता था कि" उसने कहा। खुद को निरक्षर, देवी एक प्राथमिक विद्यालय के निर्माण के लिए केंद्र सरकार से पूछा। वो हो गया। बच्चों मानक वी पारित कर दिया और आसपास के क्षेत्र में माध्यमिक स्कूल नहीं था बाद में, जब, देवी एक बार फिर मांग की। और एक वर्ष के भीतर, Jitwarpur एक माध्यमिक स्कूल था। प्रत्येक घर चित्रकला और सूर्यास्त के बाद पर जाने की जरूरत है काम करने के लिए ले लिया, सीता देवी एक और अनुरोध के साथ अधिकारियों से संपर्क किया। और जल्द ही बिजली के खंभे गांव में बनवाया और बिजली हर घर में प्रवाहित किया गया। कोई भी मां के लिए नहीं कह सकता है। "वह मधुबनी पेंटिंग का प्रदर्शन 10 देशों का दौरा किया है, जो बहुत कुछ शामिल है," राम देव, उसे ज्येष्ठ son.Devi एक जीवित किंवदंती माना जाता है ने कहा। वह गांव के घरों के बाहर मधुबनी पेंटिंग की जटिल कला लाने और शहरी ड्राइंग रूम में प्रवेश करने के लिए पहली बार था। उसके चित्रों को बेचने के लिए शुरू किया और उसके बाद उसे ग्रामीणों में 1000 के बारे में अन्य लोगों को इस कला को सीखने के लिए ले लिया। सीता देवी ने कहा: "। मैं अपनी मां से यह सीखा हम त्योहारों पर हमारे घरों की मिट्टी की दीवारों पर पेंट करने के लिए इस्तेमाल किया, लेकिन कुछ बाहरी लोगों को देखा और इसे सराहना के बाद, हम कागज पर यह कोशिश की।।" परंपरा तोड़कर, सीता देवी का सबसे छोटा बेटा अपनी मां से कला सीखने के लिए चुना है। देव "पुरुषों पेंट करने के लिए नहीं जाना जाता है, मेरे भाई को अच्छी तरह से यह सीखा है। मेरी माँ सिखाया हजारों के बीच में वह सबसे अच्छा बीच में है। ने कहा," उसे गांव के बारे में बात कर रहे हो, सीता देवी का कहना है: "मैं Jitwarpur बातें यहाँ जा रहा रखेंगे जो हस्तियों के लिए जारी रहेगा आशा है कि यह कलाकारों, नहीं राजनेताओं, क्षेत्र के लिए प्रगति लाने के लिए जारी रहेगा कि लोगों के विश्वास की एक प्रतिज्ञान है।।"
Oeuvres सीता देवी दहेज लेस संग्रह डु मुसी डु Quai Branly, पेरिस, फ्रांस डे
Musée du Quai Branly संग्रह में सीता देवी का काम करता है, पेरिस, फ्रांस
आप सीता देवी (जीवनी, ग्रंथ सूची, फोटो, फिल्मों या वीडियो, आदि) के बारे में informations है, तो कृपया मुझसे संपर्क करें: हर्वे Perdriolle
मिथिला कला का इतिहास
5000 साल पुरानी भारतीय संस्कृति पीढ़ी दर पीढ़ी समय बीतने के दोहराया विदेशी आक्रमणों, और जनसंख्या में भारी वृद्धि के बावजूद उत्कृष्ट निरंतरता के साथ बनाए रखा गया है, जो परंपरा और आधुनिकता, और मूल्य प्रणाली के एकीकरण में देखते एक अद्भुत मानसिकता, दे दी है। यह अतीत में किया गया है, क्योंकि यह उन्हें आज एक अद्वितीय व्यक्तित्व देता है। वास्तव में, इन भारतीय चेतना पर स्थायी निशान बनाते हैं। 20 वीं सदी के कई क्षेत्रों में महत्वपूर्ण है और निश्चित रूप से कला का उल्लेख किया जाना एक क्षेत्र है। संस्कृति अपनी टाइम्स से संबंधित है, और अभी तक का यह से हटाया जा रहा है की एक जिज्ञासु तरीका है के रूप में। संस्कृति अपनी एजेंडा है और आदतन मानव इतिहास के हर काल में जमीन पर मौजूदा स्थितियों से ऊपर पहुंच गया है। "गाने, नृत्य रूपों, साहित्यिक गतिविधियों और 20 वीं सदी में उत्पादित कला का काम करता है नया भाव मिल गया है और इस सदी केवल मानव इतिहास में सबसे बड़ी नहीं किया गया है लेकिन यह भी नई खोजों की अवधि के लिए किया गया है कि साबित करने के लिए चले गए हैं और कट्टरपंथी नवीकरण। सभी कला रूपों महत्वपूर्ण उपलब्धियों का प्रदर्शन किया है, वहीं कई पूरी तरह से नए लोगों का आविष्कार किया और सिनेमा, पॉप संगीत, और टीवी वृत्तचित्र (सिंह बीपी 2003: 35) के रूप में इस तरह के लोकप्रिय है। यह भी मधुबनी पेंटिंग के रूप में जाना जाता 0 "मिथिला पेंटिंग, में है अपनी मौलिकता क्षेत्र की सभी जातियों और समुदायों की महिलाओं द्वारा अभ्यास एक कला का रूप। अति प्राचीन काल से इस देश की महिलाओं रचनात्मकता के विभिन्न रूपों में खुद को शामिल किया गया है। उनकी रचनात्मकता में पा सकते हैं सबसे अच्छा एक प्रकृति, संस्कृति और मानव मानस के बीच संबंध है। इसके अलावा वे केवल वे के साथ घिरे रहे इलाके में बहुतायत में आसानी से उपलब्ध हैं, जो उन लोगों के कच्चे माल का उपयोग करें। लोक पेंटिंग और कला के अन्य रूपों के माध्यम से वे अपनी इच्छा, सपना, उम्मीद व्यक्त करते हैं और खुद को मनोरंजन। यह है कि वे अपने सौंदर्य अभिव्यक्ति संवाद जिसके द्वारा एक समानांतर साक्षरता है। रचनात्मकता खुद की उनकी कला आदि आदि maryada1, उनकी पृष्ठभूमि, लिंग, आकांक्षाओं, आशा, सौंदर्य संवेदनशीलता, सांस्कृतिक ज्ञान, में अपनी भावनाओं, उम्मीदों, विचारों की स्वतंत्रता, अभिव्यक्ति पाते हैं जिसके द्वारा लेखन की एक शैली के रूप में इलाज किया जा सकता है अपनी कला के सभी संभव रूपों में। क्या एक की जरूरत है या बात कर उनकी कला के बारे में लिखने से पहले उनके enculturation और सीखने की विधा का स्तर पता करने के लिए है। केंद्र में महिलाओं को लाना, इस लेख में एक ही आत्मा में, मिथिला पेंटिंग, लोक रचनाकारों और पेंटिंग की स्थिति पर लिखा है।
इस महान देश का कोई भी क्षेत्र में महिलाओं की रचनात्मकता के साथ अछूता है। हम पंजाब में phulkari का उदाहरण देखें, गुजरात, लखनऊ में चिकन कढ़ाई, बंगाल में उत्तर-पूर्व में बुनाई, कांथा, राजस्थान, kethari के मिथिला क्षेत्र में sujani और निश्चित रूप से मिथिला पेंटिंग की राज्य में लघु चित्रों में वार्ली बिहार।
मिथिला पेंटिंग इस क्षेत्र की महिलाओं के रहने वाले रचनात्मक गतिविधियों में से एक है। यह मुख्य रूप से मिथिला के गांव में महिलाओं द्वारा, आदि के कागज, कपड़े, रेडीमेड कपड़े, जंगम वस्तुओं पर एक प्रसिद्ध लोक चित्रकला है। मूल रूप से यह प्राकृतिक और सब्जी रंगों का उपयोग दीवारों और फर्श पर मुसलमानों सहित सभी जातियों और समुदायों की महिलाओं द्वारा अभ्यास एक लोक कला, है। बाद में कुछ लोगों को इसमें रुचि ली और canvas2 करने के लिए दीवारों और फर्श से अपनी कला का अनुवाद करने के लिए महिलाओं को प्रेरित किया और अब नए रूप में इस कला की दुनिया में और साथ ही बाजार में एक बहुत अलग पहचान दी है। इस लोक कला इतिहास है, एक सांस्कृतिक पृष्ठभूमि, महिलाओं के एकाधिकार और विशिष्ट क्षेत्रीय पहचान है। मिथिला कहां है? इस देश की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक महत्व क्या है? ऐसा क्यों है कि इस कला मिथिला में उस खास है कि है? ये कुछ भी इस कला के बारे में लिखा जा सकता है इससे पहले एक जवाब के लायक है कि कुछ सवाल कर रहे हैं।
सुदूर दूर भारतीय बड़े शहरों से और आधुनिक दुनिया में एक बार मिथिला के रूप में जाना एक सुंदर क्षेत्र है। यह पूर्वी भारत में स्थापित होने वाली पहली राज्यों में से एक था। क्षेत्र दक्षिण गंगा के प्रति और पश्चिम बंगाल की ओर, नेपाल की ओर उत्तर खींच एक विशाल मैदान है। वर्तमान समस्तीपुर आदि चंपारण, सहरसा, मुजफ्फरपुर, वैशाली, दरभंगा, मधुबनी, सुपौल, जिलों, और मुंगेर, बेगूसराय, भागलपुर और बिहार के पूर्णिया के कुछ हिस्सों मिथिला को कवर किया। यह पूरी तरह से फ्लैट और चट्टान या पत्थर से मुक्त है। अपनी धरती गंगा नदी द्वारा जमा जलोढ़ भट्ठा है, मानसून से मंगाया पूल के हजारों के साथ बिंदीदार एक अमीर, चिकनी मिट्टी, अगले मानसून तक केवल जलाशयों। मानसून देर से या अल्प है, तो फसल संकट में है। बारिश भगवान दयालु है लेकिन अगर पूरे सादे जानवरों और किसानों प्राचीन vatvrikshas3 के नीचे स्नान जहां मानव निर्मित तालाबों के साथ बिंदीदार अक्टूबर-फ़रवरी से हरे, में फटना। मधुबनी पेंटिंग कहीं और की तुलना में अधिक विपुल हैं जहां गढ़ है। "इस क्षेत्र की समृद्ध वनस्पति इतने प्रभावित प्राचीन आगंतुकों वे 'हनी की वन', मधुबनी में यह कहा जाता है कि (Vequaud, यवेस 1977: 9)" 4, इस पेंटिंग के लिए सबसे स्वीकार किया जिले का नाम। इस पौराणिक क्षेत्र में, राम, विष्णु के सुंदर अयोध्या के राजकुमार और अवतार, उसके पिता राजा जनक tilled था एक कुंड का जन्म राजकुमारी सीता, शादी कर ली। मिथिला पवित्र भूमि है कि जहां बौद्ध धर्म और जैन धर्म के संस्थापक; संस्कृत ऐसी याज्ञवल्क्य, Bridha वाचस्पति, Ayachi मिश्रा, शंकर मिश्रा, गौतम, कपिल, Sachal मिश्रा, Kumaril भट्ट और मंडन मिश्र के रूप में सीखने के सभी छह रूढ़िवादी शाखाओं के विद्वानों पैदा हुए थे। विद्यापति, 14 वीं सदी के एक Vaisnav कवि एक नई उसकी padavalis के माध्यम से क्षेत्र में राधा और कृष्ण के बीच के रिश्ते को समझा प्रेम गीतों का रूप है और इसलिए लोग ठीक ही Jaideva (abhinavajaideva) के अवतार के रूप में उसे याद अमर जो मिथिला में पैदा हुआ था। Karnpure, बंगाल की एक शास्त्रीय संस्कृत कवि, अपने प्रसिद्ध भक्ति महाकाव्य में, Parijataharanamahakavya मिथिला के लोगों की छात्रवृत्ति की पुष्टि के लिए एक दिलचस्प खाते देता है। हे कमल आंखों एक निहारना ", अमरावती से द्वारका के लिए रास्ते में इस भूमि के ऊपर उड़ान, जबकि कृष्णा, अपनी प्रेयसी सत्यभामा बताता है! इस मिथिला, सीता का जन्मस्थान है उधर। यहां हर घर में सरस्वती (मिश्रा कैलाश कुमार 2000) सीखा की जीभ की नोक पर गर्व के साथ नृत्य "5 मिथिला कला और छात्रवृत्ति, laukika और वैदिक परंपराओं दोनों के बीच पूर्ण सामंजस्य में एक साथ निखरा जहां एक अद्भुत देश है। कोई द्विआधारी विपक्षी हुई थी।
मधुबनी एवं मिथिला कला का संरक्षण बचाव
मधुबनी और मिथिला कला आकर्षक ज्यामितीय पैटर्न और धार्मिक रूपांकनों द्वारा Characterised, चित्रकला के मधुबनी (मिथिला) शैली पुराण और प्राचीन काल में लथपथ है। हालांकि, इन चित्रों का सटीक मूल रहस्य में डूबा रहे हैं। मधुबनी क्षेत्र में अपनी जड़ों के साथ, इन लोक चित्रों को काफी हद तक महिलाओं के कलाकारों द्वारा अभ्यास कर रहे थे और परंपरा पीढ़ियों के लिए बेटी को मां से पारित किया गया था। मैं कोई औपचारिक प्रशिक्षण नहीं मिला है हालांकि मुझे इस विशेष कला के रूप में जानने के लिए, "यह मुश्किल नहीं था। सब के बाद, मैं अपनी संस्कृति से विरासत में मिला है, और मैं इसे करने में बहुत गर्व ले। यह सुंदरता और शांति लाता है, और कुछ नया करने की प्रेरणा देता है। यह भी एक रचनात्मक कौशल का पोषण करने में मदद करता है, "हाल ही में शहर में उसके मधुबनी पेंटिंग्स का प्रदर्शन किया जो बंगलुरु कलाकार Vidushini प्रसाद ने कहा। सिटी एक्सप्रेस के साथ बातचीत में, कलाकार पारंपरिक कला रूपों के संरक्षण पर अपने विचार साझा करता है।
मधुबनी पेंटिंग के इतिहास के बारे में हमें बताएं।
मधुबनी चित्रकारी आम तौर पर त्योहारों, शादियों और अन्य अवसरों के दौरान मिट्टी की दीवारों को सजाने के लिए इस्तेमाल किया गया था। 1934 में एक प्रमुख बिहार भूकंप के बाद क्षति का निरीक्षण करते हुए जाहिर है, विलियम आर्चर, तो कलेक्टर पहली बार के लिए दीवार और फर्श चित्रों पर ठोकर खाई और उन्हें तस्वीर करने में कामयाब रहे। यह व्यापक रूप से कई प्रकाशनों द्वारा सूचना मिली थी। लेकिन यह सब भारतीय हस्तशिल्प बोर्ड वे कुछ आय उत्पन्न कर सकता है, ताकि (बजाय दीवारों की) कागज पर इन चित्रों को बनाने के लिए महिलाओं को प्रोत्साहित करने के लिए मधुबनी करने के लिए एक कलाकार, बास्कर कुलकर्णी भेजा कि, क्षेत्र प्रमुख मसौदा अनुभवी जब 1966 में ही था इस कला से। इस कला के महान कलाकारों में से कुछ सीता देवी और गंगा देवी शामिल हैं।
क्या इस शैली फार्म अन्य पारंपरिक कला रूपों अलग है?
मधुबनी कई मायनों में चित्रकला के अन्य रूपों से अलग है। आंकड़े प्रकृति में दो आयामी हैं। सुविधाओं को आम तौर पर उभड़ा आँखों से तेज नाक में शामिल हैं। डबल लाइनों के आंकड़े, वनस्पति और जीव आकर्षित करने के लिए उपयोग किया जाता है। इसके अलावा, डिजाइन जटिल लाइनों के साथ भर रहे हैं और कोई छायांकन के लिए आवश्यक है। ज्यामितीय डिजाइनों की एक व्यापक फायदा नहीं है। आमतौर पर, कोई खाली स्थान को इस शैली में छोड़ दिया जाता है और आमतौर पर पत्तियों और फूलों से भर रहे हैं।
आप भारतीय कला रूपों के विलुप्त होने के कगार पर आज कर रहे हैं लगता है?
हाँ, कुछ कला रूपों के विलुप्त होने के कगार पर निश्चित रूप से कर रहे हैं लेकिन कलाकारों, कला दीर्घाओं और सरकार मिलकर काम करें तो वे पुनर्जीवित किया जा सकता है। आज, कई पहल जातीय कला के संरक्षण के साथ जुड़े चुनौतियों को कम करने में मदद मिल सकती है कि देश में उभरा है। कलाकारों में से अधिकांश पारंपरिक कला का अभ्यास ही आत्म-निर्वाह के लिए लगता है कि और जिनकी आजीविका इस पर निर्भर है उन लोगों के लिए। किसी को भी पारंपरिक कला रूपों का अभ्यास और अगली पीढ़ी के साथ अपने ज्ञान साझा करने के द्वारा इस कला को संरक्षित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, Manjusha और पटना कलाम विलुप्त होने के कगार पर लगभग रहे हैं जो दो कला रूपों हैं। Manjusha 6 वीं शताब्दी में शुरु हुआ और भागलपुर में अपनी मूल, बिहार में एक जिला है। चित्रकला की इस शैली में, मनुष्य के रैखिक और वर्दी बोल्ड लाइनों के साथ तैयार अंगों के साथ अंग्रेजी पत्र 'एक्स' के रूप में दिखाया जाता है। पटना कलाम ने भी आज एक ऐसी ही स्थिति का सामना कर रहा है, जो मधुबनी पेंटिंग की एक शाखा है।
लाइनों, आकृति और रंग के लिए सम्मान के साथ, आप लोक कला रूपों के विशिष्ट सुविधाओं में से कुछ का वर्णन कर सकता है?
रेखाचित्र अटे दोहरे और फिर जटिल लाइनों और डिजाइन के साथ भर दिया। आंकड़े प्रकृति में दो आयामी हैं। परंपरागत रूप से प्राकृतिक रंगों का प्रयोग किया गया। लेकिन, आजकल, कलाकारों पोस्टर, एक्रिलिक और पानी की तरह कृत्रिम रंगों का उपयोग कर रहे हैं। मुख्य इस्तेमाल रंग, पीले, नारंगी, हरे, लाल, नीले, भूरे और काले होते हैं।
भारतीय कला को आम तौर पर आध्यात्मिकता और रहस्यवाद के साथ जुड़ा हुआ है। उसी पर आपके विचार?
भारतीय कला रूपों में से अधिकांश आम तौर पर प्रकृति में आध्यात्मिक हैं। मधुबनी में, लोगों को भगवान इन अवसरों पर उन्हें दौरा किया है कि विश्वास के साथ त्योहारों और अन्य अनुष्ठानों के दौरान इन चित्रों के साथ दीवारों और फर्श सजाना होगा। पारंपरिक मधुबनी कला का रूप उर्वरता का प्रतीक है और सभी रस्में एक शादी समारोह के दौरान प्रदर्शन किया गया जहां Kohbar, मंगल कक्ष की दीवारों को सजाना करने के लिए इस्तेमाल किया गया था कि रूपांकनों है।
भारतीय आदिवासी कला रूपों के संरक्षण कितना महत्वपूर्ण है?
यह हम विलुप्त हो रहा से भारतीय आदिवासी कला रूपों को रोकने है कि पूरी तरह से महत्वपूर्ण है। आखिर, यह सीधे आने वाली पीढ़ी के लिए तो और अधिक हमारी संस्कृति और विरासत के संरक्षण से जुड़ा हुआ है। कला का रूप संरक्षण भारत के लिए महत्वपूर्ण महत्व का है।
किसी भी भविष्य की परियोजनाओं हम आगे देखने की जरूरत है?
मैं एक साथ कई परियोजनाओं पर काम कर रहा हूँ। उनमें से एक है 'एक सौ हाथ' की वार्षिक बाज़ार में प्रदर्शित करने के लिए नए विषयों को बनाने में शामिल हैं। यह जिसका मिशन सीधे हस्तनिर्मित कला, शिल्प और घर का बना भोजन के निर्माण में शामिल उन लोगों की मदद करने के लिए है, एक आजीविका कमाने के लिए एक गैर लाभकारी विश्वास है।
मिथिला क्षेत्र की कला
व्यापक अर्थ में, Maithil संस्कृति नेपाल के जनकपुर में उत्पन्न होने के लिए कहा जाता है। जनकपुर प्राचीन मिथिला की राजधानी थी। Maithil संस्कृति शायद Maithil संस्कृति नेपाली मूल के होने के लिए कहा जाता है, हालांकि नेपाल और भारत के राम का सीता Maithil संस्कृति पर भारतीय संस्कृति के प्रभाव से पता चला है जो शादी कर रहे हैं के रूप में प्राचीन नेपाली और भारतीय संस्कृति का संयोजन है जो दक्षिण एशिया में ही संस्कृति है हिंदू धर्म-महाकाव्य रामायण में समय-समय पर।
मिथिला क्षेत्र मोटे तौर पर शामिल वर्तमान नेपाल में जनकपुर के रूप में जाना मिथिला की राजधानी, कोसी क्षेत्र के सुनसरी जिलों के नेपाली जिलों; सगरमाथा अंचल के Saptari और Siraha जिलों; भारत के पूर्वी भाग में जनकपुर क्षेत्र और वैशाली, मुजफ्फरपुर, मधुबनी, दरभंगा, समस्तीपुर, शिवहर, सीतामढ़ी, बेगूसराय, खगड़िया, मधेपुरा, सहरसा, सुपौल, अररिया के सटे भारतीय जिलों, और किशनगंज के Dhanusa, Mahottari और Sarlahi जिलों।
मैथिली नेपाली Maithils और भारतीय Maithils की मातृभाषा है।
भोजपुरी और मगही समुदायों-तत्काल पड़ोसियों के साथ मैथिली समुदाय के संबंध में न तो बहुत ही सुखद और न ही बहुत शत्रुतापूर्ण किया गया है। इन दो समूहों के बजाय उपलब्धियों-दोनों साहित्यिक और सामाजिक-राजनीतिक की श्रृंखला के बहुत ईर्ष्या कर दिया गया है। लेकिन मैथिली लगातार यानी उसकी पहचान से अधिक हिन्दी के superimposition इनकार करने के लिए कोशिश कर रहा है जो उनके बीच केवल एक ही कर दिया गया है; यह हिंदी / उर्दू मूल के नहीं है। स्टैंडर्ड मैथिली नेपाली भाषा के लिए बहुत कुछ इसी तरह की है, हालांकि यह एक स्वतंत्र भाषा है। अन्य दो (भोजपुरी और मगही) अपने दावे को छोड़ दिया है और हिन्दी / उर्दू की बोलियों की स्थिति स्वीकार कर लिया है। [प्रशस्ति पत्र की जरूरत]
क्रमशः औपचारिक अवसरों की एक भाषा के रूप में लगभग सभी नेपाली Maithils और भारतीय Maithils स्वीकार कर लिया है नेपाली और हिन्दी (उर्दू), वहीं cultural, सामाजिक, पारिवारिक लिए मैथिली की अवधारण के साथ-साथ साहित्यिक उद्देश्यों भी कम या ज्यादा स्थिर कर दिया गया है। सबसे कम उम्र पीढ़ी के बीच प्रवृत्ति कम में मैथिली उपयोग करने के लिए और कम अवसरों अपनी मातृभाषा के बजाय अंग्रेजी, नेपाली और हिंदी के प्रयोग की ओर झुकाव रहे हैं, जो भोजपुरी, मगही, तेलुगू या मराठी बोलने वालों के बीच हो रहा है एक ही बात के संदर्भ में देखा जाना चाहिए भाषा मैथिली।
गौरी मिश्रा - मिथिला की लोक चित्रों (मधुबनी)
मिथिला (~ मधुबनी) के लोक चित्रों मिथिला महिलाओं की खुशी का भाव हैं। भित्ति चित्र उनके अमीर और जीवंत रचनाओं और हिंदू पौराणिक कथाओं से विषयों का उपयोग कर जीवंत रंग में विशिष्ट हैं, Maithil तांत्रिक परंपराओं और किंवदंतियों प्राचीन जीवन चक्र समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। सदियों से महिलाओं को इस चित्रकला के साथ दीवारों और फर्श को सजाते है।
लेखक के बारे में
लोकप्रिय 'Maaji' नामक श्रीमती गौरी मिश्रा, मधुबनी चित्रकला कलाकारों के कारण के लिए उसके जीवन बिताया है। प्रारंभ में, वह M.R.M. में व्याख्याता के रूप में काम किया कॉलेज, दरभंगा। वह मिथिला के ग्रामीण लोगों की वास्तविकताओं को पेश किया गया था, वह सबसे गरीब परिवारों को बैठक शुरू कर दिया है और अपने स्वयं की स्थापना में उन लोगों के साथ घुलमिल। तब से, ग्रामीण गरीबों, विशेष रूप से महिलाओं के लिए उसका प्यार और स्नेह की वृद्धि हुई। इस अवधि के दौरान सुश्री मिश्रा भी भारी मुनाफा लेने के बिचौलियों और पैसा भी हो रही कलाकारों द्वारा गरीब महिलाओं के कलाकारों की दुर्दशा के बारे में पता बन गया। प्रमुख कलाकारों में से कुछ की एक पेंटिंग, मुंबई और दिल्ली में रुपये 345 दिलवाया जो 3 रुपये में खरीदा था। 1974 में, अखिल भारतीय हस्तशिल्प बोर्ड के डॉ सतीश चंद्र सुश्री गौरी उन चित्रों के विपणन की महत्वपूर्ण समारोह में प्रदर्शन चित्रों के लिए और एक ही समय में कच्चे माल का समर्थन करके कारण को बढ़ावा देने सकता है जो मधुबनी पेंटिंग कलाकारों एसोसिएशन के एक संघ फार्म चाहिए कि सुझाव ।
मार्च में, 1977 श्रीमती मिश्रा मधुबनी चित्रकला कलाकारों के अधिकारों के लिए फुलब्राइट स्कॉलर मानवविज्ञानी विद्वान डॉ रेमंड ली ओवेन्स के साथ काम करना शुरू कर दिया। नवंबर 1977 तक, मिथिला के लिए Mastercraftmen एसोसिएशन का गठन किया गया था और पटना में एक समाज के रूप में दर्ज की गई। कुछ साल बाद, गौरी मां सेवा मिथिला, सशक्तिकरण और ग्रामीण महिलाओं के उत्थान के हितों के लिए समर्पित संगठन (स्व महिला एसोसिएशन कार्यरत हैं) का गठन किया।
गौरी मां द्वारा इन प्रयासों कलाकारों के लिए अपने लाभांश देने शुरू कर दिया। यह उन लोगों के आत्म-निर्भर बनाने के द्वारा बिहार के इन ग्रामीण क्षेत्रों में महिलाओं के हजारों को सशक्त बनाने में मदद की। इन संगठनों के लक्ष्य को बढ़ावा देने और दुनिया के हर कोने में है, लेकिन इस प्रयास में इस प्रसिद्ध लोक कला लेने के लिए न केवल था, प्रयास रोजगार और इस क्षेत्र के सभी मेहनती कलाकारों के लिए एक बेहतर सामाजिक जीवन में लाने के लिए है और यह भी की रक्षा मध्यम पुरुषों के हाथों में शोषण से कलाकारों। मिथिला पेंटिंग एक उपकरण था commercializing को बढ़ावा देने और समाज के इन दीन वर्गों को सशक्त करने के लिए और समाज की बुराइयों से बचाने के लिए।
